tag:blogger.com,1999:blog-46042874559549859002024-03-05T17:13:07.790-08:00Cine Arte CriticasQueremos ofrecerles las críticas de todas las películas que uno debe ver: cine arte de todos los tiempos.Unknownnoreply@blogger.comBlogger40125tag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-77995817929138483272012-12-12T16:25:00.003-08:002012-12-12T16:26:23.246-08:00Una pistola en cada mano<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">Este próximo 5 de diciembre se estrena Una pistola en cada mano de Cesc Gay, creador de microcosmos que cuenta con obras tan brillantes y sugerentes como En la ciudad o VOS En esta ocasión, el barcelonés insurgente de lleno en el género de la comedia, a través de una película coral que radiografía la vida sentimental de unos hombres aciagos en sus relaciones de pareja.</span><br />
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<div style="margin: 0px; padding: 0px 0px 10px;">
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">Dos amigos que se reencuentran después de años de distancia. Una ex pareja que habla de sus divergencias sentimentales. Dos hombres (cornudo y amante) que conversan en un parque. La seducción y repulsión entre dos compañeros de trabajo. Dos parejas que dicen ser grandes amigos y no se explican nada importante. Cinco historias, cinco relatos tejidos artesanalmente por Cesc Gay que dan forma a una historia homogénea de final convergente.</span></span><br />
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">Por la parte interpretativa, el director catalán cuenta con un reparto estelar formado por Javier Cámara, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollá, Eduardo Noriega, Candela Peña, Alberto San Juan, Leonardo Sbaraglia, Clara Segura, Luis Tosar y Leonor Watling, entre otros. Un reparto que, sólo por su entidad y calidad, construye y sostiene el propio metraje.</span></span><br />
<div style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
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<div style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
<img height="425" src="http://precriticas.s3.amazonaws.com/archivos_imagenes_peliculas_1_1933.jpg" width="640" /></div>
<div style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">Con un guión escrito por el propio director y por su compañero Tomàs Aragay, el largometraje se centra en las diferentes situaciones que viven-en especial-los protagonistas masculinos, a través de una sinopsis ciertamente peculiar. Un retrato irónico y emocional en clave de humor, donde los diálogos toman un papel protagonista y hablan de hombres frágiles, volubles, inseguros, por el contrario de unas mujeres dominantes, con la sartén cogida por el mango.</span></span></div>
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">Más allá de su apariencia fragmentada, el arma que utilizan sus protagonistas atraviesa de punta a punta la soledad: con una pistola la ausencia y con la otra la necesidad de ser correspondido. Todas las historias comparten el vacío, la importancia del pasado y sus efectos sobre el presente, la insatisfacción perenne del hombre. Pura narración visual donde se crean personajes auténticos, palpables, y humanos.</span></span></div>
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">La fotografía merece buena nota y es que Andrés Rebés consigue una paleta de colores y filtros directos, permitiendo al espectador palpar la gran pantalla tal como lo hizo en Ficción, Susana oa la TV Movie Mobbing. Recibiera rehuye de sofisticaciones gratuitas y traspasa las debilidades y las fortalezas en la gran pantalla. Una emulsión informal, transparente y naturalista, que empatiza con la pupila de un espectador con ganas de conectar.</span></span></div>
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">Cabe destacar también el importante trabajo de la banda sonora, a cargo de Jordi Prats, un compositor emergente en cuanto a producciones artísticas todo el estado: desde obras teatrales de éxito contrastado (Hermanas) hasta series de televisión (Homenots), pasando por trabajos puramente cinematográficos (Hotel Room). El saxofonista, colaborador habitual de Cesc Gay, diseña una sinfonía con amargas notas de realismo sobre el pentagrama.</span></span></div>
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">Como somos y por qué. De esto va este filme vivido-más que interpretado-por unos actores tan naturales como perturbados. En este sentido, el director logra uno de sus pequeños milagros, el gran ejemplo era hasta ahora Ficción. Nada menos que el milagro de la verdad: conseguir que todo suene verosímil, que desaparezca el objetivo de la cámara y que la línea argumental sea perpendicular a la vida misma. Una tarea complicada que consigue resolver este orfebre de nuestro cine.</span></span></div>
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">El sexto largometraje dirigido por Cesc Gay es, pues, un relato para la gente que ha perdido alguna vez en este camino eterno llamado vida; gente que ha olvidado la ilusión en algún momento, gente que ha caído en una espiral de decadencia o por personas incomprendidas que sólo necesitan algún aliciente para volver a la realidad, volver a vivir, volver a sentir, volver a amar. Por eso y para más, esta obra podrá ser vilmente incomprendida como idolatrada por su esencia vital.</span></span></div>
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;"><b>Èric Antonell</b></span></span></div>
<div style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
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<div style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: CA; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75"
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Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-38583508443535557022012-11-12T12:36:00.000-08:002012-11-13T08:37:02.232-08:00El enigma del cuervo<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<img align="right" alt="" hspace="15" src="http://i1192.photobucket.com/albums/aa329/yulb2/elenigmadelcuervoposterfinalespanol.jpg" style="border: none;" width="250" />La obra de Edgar Allan Poe marcó profundamente la literatura de su época e influenció a muchos escritores coetáneos y posteriores (entre ellos, H. P. Lovecraft).</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Famoso por sus poemas y, sobre todo, por sus cuentos de terror, a Poe se le considera también fundador del relato de misterio o detectivesco con obras como “Los crímenes de la calle Morgue”, un género que más tarde inspiraría a escritores como Arthur Conan Doyle, creador de uno de los detectives ficticios más famosos de la historia: Sherlock Holmes.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Pese a su aclamado talento, Poe jamás obtuvo grandes beneficios por su obra, por lo que vivió una vida económicamente precaria. Esto le llevó a dedicarse también al periodismo y a la crítica literaria, faceta ésta en la que resultó ser bastante polémico.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
La muerte le llegó de forma inesperada a los 40 años, y aún hoy día las causas de la misma resultan una incógnita. Sus últimos años de vida (sin la compañía de su joven esposa, que falleció de tuberculosis) los pasó enganchado a lo bebida, con lo que se consideró ésta una de las causas más probables de su fallecimiento.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Sus cuentos más famosos han sido llevados a la gran pantalla en numerosas ocasiones, si bien destacan por encima de todo las adaptaciones que realizó la Universal durante los años 30 y 40, y el ciclo que produjo Roger Corman en la década de los 60. Incluso su vida dio para una película titulada “The Loves Of Edgar Allan Poe” (1942).</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Sylvester Stallone, un fan declarado de la obra de Poe, también lleva años planeando un biopic del escritor, pero mientras éste no llega (y quién sabe si algún día lo hará), tendremos que conformarnos con lo que nos trae James McTeigue (aka “el tercer Wachowski”) en<span class="Apple-converted-space"> </span><b><a href="http://peliculas.labutaca.net/the-raven" style="background-color: white; color: #ae0000; display: inline; padding: 0px; text-decoration: none;" target="_self">‘El enigma del cuervo’</a> <span class="wrc_icon wrc01" style="height: 16px !important; line-height: 16px !important; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 15px !important; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 16px !important;"></span></b>.<span class="Apple-converted-space"> </span><span id="more-46642"></span>_</div>
<blockquote style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; background-image: url(http://www.tublogdecine.es/wp-content/themes/TBDC3col/img/comillasrojas.gif); background-position: 0% 0%; background-repeat: no-repeat no-repeat; border-left-color: rgb(204, 204, 204); border-left-style: solid; border-left-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 10px 30px 0px 15px; orphans: 2; padding: 0px 0px 0px 40px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<div style="line-height: 18px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px;">
Baltimore, siglo XIX. Inmerso en la investigación de un brutal homicidio, el detective Emmett Fields (Luke Evans) descubre algo sorprendente: el crimen se parece enormemente a uno de ficción publicado en el periódico local y cuyo autor no es otro que Edgar Allan Poe (John Cusack), un popular escritor caído en desgracia. Mientras la policía le interroga, se sucede otro horripilante asesinato inspirado en una de las historias de Poe.</div>
<div style="line-height: 18px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px;">
Es entonces cuando el detective llega a la conclusión de que se trata de un asesino en serie que se basa en su obra para cometer sus sangrientos crímenes. A partir de ese momento, él y el escritor colaborarán mano a mano para poder atrapar al culpable.</div>
<div style="line-height: 18px; margin: 0px 0px 15px; padding: 0px;">
Pronto, no obstante, descubrirán que el asesino desea involucrar a Poe en su macabro juego, peligrando así no sólo su vida sino también la de su amada Annabel Lee (Alice Eve).</div>
</blockquote>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Después de debutar con la adaptación de “V de Vendetta”, una de las aclamadas novelas gráficas de Alan Moore, y rodar un película de ninjas (la mediocre Ninja Assassin) cuando ya nadie se acordaba de ellos (lejos quedó la moda imperante en los 80-90), McTeigue se atreve ahora con una cinta que <b>mezcla la vida real de Edgar Allan Poe con una ficticia trama criminal apegada directamente a la obra del escritor.</b></div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Todo comienza en una oscura noche de 1849, en Baltimore, cuando varios policías llegan al escenario de un horrendo crimen y encuentran los cuerpos ensangrentados y mutilados de una madre y su hija.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
El modus operandi del asesinato coincide con uno relatado por Poe en su cuento “Los crímenes de la calle Morgue”. Pero este no es más que el primero de una serie de crímenes de un asesino obsesionado con recrear las historias del escritor.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Para más inri, su siguiente víctima es Rufus Griswold, un crítico literario con el que Poe mantenía una sonada rivalidad, por lo que al escritor no le queda otra que implicarse en el caso e intentar detener al asesino antes de que llegue demasiado lejos.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
El misterioso asesino va dejando pistas para captar la atención de Poe y retarle a que le capture, pero todo se complica para el escritor cuando su amada entra la mira de su terrible admirador. En ese momento, la caza al asesino se convierte en una persecución a contrarreloj en la que la vida de Annabel pende de un hilo.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
El punto de partida de la película, muy similar al episodio piloto con el que nació la serie “Castle”, nos permite hacer un <b>pequeño recorrido por la obra de Poe en lo que a sus cuentos más conocidos se refiere, a la vez que nos ilustra con detalles concretos de su vida</b><span class="Apple-converted-space"> </span>(unos pocos, pues la mayor parte es mera ficción).</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Todo ello enmarcado en la <b>típica trama criminal</b><span class="Apple-converted-space"> </span>de minucioso asesino en serie que establece un macabro juego del gato y el ratón entre él y sus perseguidores (en este caso, el detective Fields y Poe).</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<b>Cusack se mete en la piel de Poe con momentos puntuales de un histrionismo</b><span class="Apple-converted-space"> </span>que en ocasiones se contagia también a sus compañeros de reparto, lo que indica una <b>deficiente dirección de actores por parte de McTeigue, más preocupado por las florituras visuales y por mostrar con toda crudeza los crímenes de su asesino</b>.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Y esto último, todo hay que decirlo, juega a su favor si nos ceñimos a lo truculento de la trama, si bien considero que el horror del que hacía gala Poe era mucho más psicológico que físico. Pero aquí nos encontramos con una producción hollywoodiense de carácter netamente comercial, así que bienvenida sea la hemoglobina.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<b>Lo más interesante de todo es ver cómo ficción cinematográfica</b>(la parte criminal y amorosa), <b>literatura<span class="Apple-converted-space"> </span></b>(los cuentos y poemas del escritor) <b>y realidad</b><span class="Apple-converted-space"> </span>(ese Poe en las últimas) <b>se van entremezclando<span class="Apple-converted-space"> </span></b>en una trama que, no vamos a negarlo, resulta bastante rutinaria desde el punto de vista del subgénero de “asesinos en serie”.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
De hecho, llegados a cierto punto de la historia no resulta difícil imaginar quién está detrás del jueguecito que ha puesto en jaque al famoso escritor, y una vez se ven ambos las caras, el desenlace es poco menos que previsible si nos atenemos a la escena que abre la película.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
De todos modos, el condimento esencial viene a ser la inserción del personaje de Fields, que con una personalidad diametralmente opuesta a la de su ocasional compañero, ofrece el contrapunto perfecto para abordar la parte más pragmática de la investigación.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Dejando a un lado las -un poco cansinas- carantoñas amorosas entre Poe y su amada Annabel (tanto “te amo” de por medio produce indigestión), <b>la historia resulta de interés por sus apuntes biográficos e incluso por la sorna con la que se toma las licencias artísticas</b><span class="Apple-converted-space"> </span>(sin ir más lejos, el crítico asesinado por el péndulo no sólo existió sino que sobrevivió a Poe el tiempo suficiente como para llenar de infamias -es de suponer que por pura envidia – la biografía del escritor).</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
También es <b>efectiva la trama criminal pese a lo funcional de la misma</b>, aunque da la impresión que <b>podría haber dado más de sí si el enfoque hubiese sido más solemne y menos artificioso</b>. O dicho de otro modo, si se hubiera optado por un acercamiento más psicológico y detectivesco y no tan cercano al frenesí del cine palomitero.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
Pero con McTeigue en la silla de director tampoco es que se pudiera pedir mucho más. Demos gracias a que se deja ver sin requerir mucho esfuerzo por nuestra parte.</div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<b>David Ribet</b></div>
<div style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Lucida Sans Unicode', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px 0px 10px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-50539220585104501142012-10-23T07:59:00.000-07:002012-11-19T03:31:51.564-08:00Lo Imposible<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">No deja de ser curioso,
e incluso sorprendente, que en una época convulsa y de crisis como la que
estamos viviendo, y de la que el cine no está exento-sobre todo desde la brutal
subida del IVA-, un filme español, netamente dramático, sobre la tragedia real
de una familia durante el tsunami ocurrido en Tailandia en diciembre de 2004,
haya sido un éxito de público tan impresionante. Qué no habíamos quedado que en
tiempos de recesión e incertidumbre la poca gente que iba al cine era todo para
evadirse y no tener que pensar mucho en su día a día, con productos de consumo
rápido y ligero? Pues parece que no. Y además también se empieza a constatar un
cambio de tendencia con la progresiva sustitución del público juvenil y los
productos a él destinados, por un público más adulto, más constante, y que
busca un tipo de cine concreto. En todo caso, no deja de ser paradójico, que el
último éxito medianamente comparable del cine español hubiera sido Torrente 4.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Más allá de esto, también
hay obviamente factores cinematográficos (en sentido amplio) que explican el
fenómeno de Lo imposible. Uno de ellos no hay duda de que es la expectación
ante el segundo largo de JA Bayona, que ya vivió una situación similar con su
ópera prima El Orfanato. Y como también pasó entonces, la campaña de promoción
ha sido sumamente inteligente, precisa y directa. Por otra parte no podemos
perder de vista que formalmente la película tiene un look netamente de producto
de Hollywood, comenzando por el cambio de nacionalidad de los protagonistas que
ha permitido contar con dos figuras internacionales como Naomi Watts y Ewan
MacGregor, y el descubrimiento este magnífico Tom Holland, que tanto ha dado y
dará a hablar. Y es que no hay que olvidar que la Warner se encarga de la
distribución, y en última instancia existe la voluntad de situar el film en la
carrera hacia los Oscars, no en vano la VO es en inglés.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<img height="221" src="http://img.blogdecine.com/2012/10/imagen%20de%20lo%20imposible%202012%20de%20juan%20antonio%20bayona.jpg" width="320" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Pero lo más importante,
es sin duda, que Lo imposible es una cinta podríamos decir que casi perfecto,
fruto del genio creativo de un director privilegiado, con una capacidad innata
para rodar, contar historias y hacer sentir emociones. Con un punto de vista
universal, capaz de llegar a cualquier tipo de persona de todo el mundo, porque
juega con los miedos y los sentimientos más primarios de cualquier ser humano,
como ya ocurría en El Orfanato. Y es que, quien no empatiza con una familia
devastada por un desastre natural, y que lucha contra todo tipo de
circunstancias para intentar sobrevivir y volver a reunirse? Bayona sirve
exactamente al espectador la cinta que espera ver sobre esta historia, con
todos los elementos necesarios: una buena presentación de personajes, una
reconstrucción realista ya la vez espectacular del tsunami, en la que muy
inteligentemente no se ha recurrido los efectos digitales; aprovechamiento al
máximo de los espacios naturales; imágenes visualmente muy potentes; retrato de
una tragedia humana llevada al límite con la lucha por la supervivencia, las
dosis justas de emotividad; unas interpretaciones creíbles, y lo que es muy
importante, un guión bastante conciso (de su amigo y colaborador habitual
Sergio Sánchez), centrado en los protagonistas, que va al grano y que no alarga
innecesariamente el metraje. A todo esto hay que decir que ayuda y mucho la
tierna y magnífica banda sonora de Fernando Veláquez, que ciertamente consigue
un efecto amplificador de lo que quieren transmitir las imágenes. Y un montaje
muy trabajado de Elena Ruiz y Bernat Vilaplana, como se demuestra por ejemplo
en la escena en la que el niño empieza a dedicarse a poner en contacto gente en
el hospital, o el juego de pasillos previo al reencuentro .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Sin embargo, todas estas
virtudes, son a la vez su principal y quizá único punto débil. Y es que acabas
la proyección habiendo visto exactamente lo que esperabas ver, sin sorpresas,
sin nada que objetar o debatir porque todo está perfectamente presentado. Una
magnífica recreación, que sabe aprovechar con inteligencia todos los recursos
cinematográficos de este tipo de películas. Que ciertamente como se ha dicho
mucho, tiene un aire a los filmes de Spielberg (El Imperio del sol sería un
referente evidente), pero que se queda en una obra de un alumno aventajado,
algo carente de personalidad propia y fuerza previsible. Sin embargo, hay que
reconocer que lo que ha hecho JA Bayona está al alcance de muy pocos. No sólo
levantar un proyecto como éste y dedicarle los años que le ha dedicado, sino
conseguir llegar a la gente de la manera que lo ha hecho.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Finalmente, no se puede
dejar de mencionar que a pesar de que el capital económico que hay detrás Lo
Imposible proviene básicamente de España, el capital humano es principalmente
catalán, ya que buena parte del equipo técnico, responsable de la buena factura
del filme proviene, como el mismo director, de la Escuela Superior de Cine y
Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). Nos encontramos por tanto, ante la enésima
demostración del gran trabajo que se está realizando en nuestro país en este
centro de reconocido prestigio internacional, y del que han salido tantos
excelentes profesionales.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><b>Marc Serra</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-70339265946273620332012-08-30T11:37:00.000-07:002012-11-19T03:32:10.585-08:00Los mercenarios II<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 11px; line-height: 22px;">Stallone reúne el dream team del cine de acción de los 80:</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 11px; line-height: 22px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 22px;">Que en plena era del 2.0 haya quien reivindique la artesanal e incluso el simple es de agradecer. En el cine actual, con tanta digitalización, con tanto vampiro engominado y aprendiz de mago con gafitas, que el entrañable Sylvester Stallone haya vuelto a ponerse al frente de un filme de acción como los de antes va mucho más allá de la anécdota. Han pasado ya muchos años desde Rocky y Rambo, pero el actor nunca se ha rendido y ha mantenido en la cartelera por su tenacidad y sí, su talento. Y lo ha hecho siempre siendo fiel su público ya él mismo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 22px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<img height="212" src="http://img.blogdecine.com/2012/08/los%20mercenarios%202%20the%20expendables%202%20critica.jpg" width="320" /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 22px;">Stallone, Willis, Van Damme ...</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 22px;">Cuando dirigió Los mercenarios (2010), Sly se rodeó de algunas viejas glorias action hero los 80 y de su heredero en el cine de mamporros los últimos tiempos, el británico Jason Statham. Visto el éxito del proyecto, Stallone ha decidido tirar la casa por la ventana y en esta secuela ha reunido lo mejor de cada casa. Así, Los mercenarios II es más de lo mismo pero mejor. El reparto está lleno de estrellas. Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jet Li, Jean Claude Van Damme ... y atención, Chuck Norris.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 22px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 22px;">(Stallone) nunca se ha rendido y ha mantenido en la cartelera por su tenacidad y sí, su talento</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 22px;">Violenta y contundente, la cinta de Simon West (un notable realizador del género) tiene buen ritmo y pasajes realmente atractivos en el apartado visual. La banda sonora, además, llena de clásicos del rock, acentúa esta sensación en el espectador de asistir a una reunión de amigos, a una fiesta donde todo el mundo está invitado y puede hacer volar por los aires EDfica y puentes.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 22px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 22px;">Los mercenarios II funciona porque no quiere otra cosa que divertir. Su trama hace reír (Van Damme es un malo malísimo que tiene sometido un pueblo de la Europa del Este) pero tampoco es una sucesión de explosiones sin más. Pensada y rodada con el estilo de la antigua escuela, la película es, en cierto modo, una declaración de intenciones. Ante tanta parafernalia y tanto cine en 3D, Stallone y compañía han parido una aventura crispetera, autoparódica y que, por suerte, tendrá una nueva entrega. Esperamos que Stallone llame a Carl Weathers y Mark Dacascos, los últimos que faltan para unirse al equipo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 11px; line-height: 22px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 11px; line-height: 22px;"><b>Marc Busquets</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-75072828603823914992012-08-23T02:04:00.000-07:002012-11-13T08:20:10.801-08:00Prometheus<br />
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 8pt;">La mitología griega sobre Prometeo es bastante prolífica, con
varias versiones del mito. En algunas se ve como un protector de los hombres,
que habían caído en desgracia después de que Zeus los privara del fuego, y él
les devolvió después de robar a los dioses. Y en otros, incluso es considerado
el creador del hombre, que habría modelado a partir del barro. No es extraño
pues, que una figura tan sugestiva y reproducida en el mundo del arte, hubiera
estado en el sustrato de la por muchos, primera novela de ciencia ficción:
Frankenstein, que en su original ya llevaba el subtítulo de El moderno
Prometeo. Esta obra seminal de Mary Shelley, recoge la esencia del mito griego
y la desarrolla en un contexto de novela gótica, añadiendo muchos temas que
eclosionan en la sociedad y el pensamiento del siglo XIX, como el poder y los
límites de la ciencia , la creación de la vida, la relación del hombre con
Dios, o el castigo a su creciente arrogancia y alejamiento de las leyes de la
naturaleza.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 8pt;">Pasados 33 años
desde que Ridley Scott nos regalara su obra maestra Alien, el 8 º pasajero,
después de 3 secuelas nada desdeñables a cargo de autores tan notables como
James Cameron, David Fincher y Jean-Pierre Jeunet, e incluso un crossover con
Predator, el director inglés también recurre al mito de Prometeo en esta
precuela fuerza autónoma, que opta por un giro bastante radical a las constantes
de la saga y explorar nuevos caminos dentro de la ciencia ficción, alejándose
de los elementos más de terror y de la lucha directa entre humanos y ajenos. La
acción nos sitúa en el año 2089, cuando unos científicos descubren en el
interior de una cueva la reproducción de un dibujo recurrente en otros lugares
y otras culturas sin contactos entre sí, donde parece que unos alienígenas
intenten mostrar el origen de la humanidad, así como un mapa de otro sistema
planetario de donde provendrían. Bajo el patrocinio de la Corporación Weyland,
un grupo de investigadores, pilotos y un androide, aterriza en el planeta
mostrado en las pinturas, junto a una enorme pirámide, donde se iniciará la
búsqueda de unos seres llamados Ingenieros, que podrían estar detrás del origen
de la humanidad.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 8pt;"><br /></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrVjRZLDoMqIhEvWiRjOuF9yfitXKdU2d7HYiYjOB6___W_rA45f_RQmvyk6A-9sW-ggynIXcf92YKEgd4FWIDffRRxR3u2GNmlMr-13kOHy26NfnXUk2zh7Y5E8cPWYcbZ4prwtCypuo/s640/Prometheus-Movie-Spoilers.jpg" /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 8pt;">El film, como hemos
dicho, lejos de centrarse en la figura de los ajenos, tiene un enfoque de
ciencia ficción casi metafísica, planteándose las grandes preguntas de la
humanidad: quiénes somos, de dónde venimos, dónde vamos, la dialéctica entre
ciencia y fe, los peligros de la creación .... Para ello se vale de estos
Ingenieros de una raza superior, que ejercerían de Prometeo o creador de la
raza humana, aunque esta vez, por algún motivo que no acaba de dejar claro el
guión, se arrepienten y deciden enmendar el error con una nueva creación, unos
aliens que deben destruirnos. En esta parte argumental se deja notar la mano de
uno de los principales guionistas de Lost, Damon Lindelof, que reincide en
muchas de estas preguntas y respuestas que ya se planteaban en la mítica serie,
especialmente en la temporada final. Además, también es bastante evidente la
relación directa con la otra gran cinta de ciencia ficción de Scott, Blade
Runner, y especialmente la figura de los replicantes, vida artificial de
creación humana que se rebela contra su creador.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 8pt;">Pero si analizamos
la cinta exclusivamente desde el punto de vista de un film de género, hay que
quitarse nuevamente el sombrero ante esta aportación de Ridley Scott al mundo
de la ciencia ficción. El diseño de producción es impecable, cuidado al
milímetro, contraponiendo el blanco inmaculado, geométrico y esterilizado de la
nave, con la oscuridad, la viscosidad y la sensación orgánica y telúrica de la
pirámide. Los más incondicionales seguirán encontrando algunas escenas de
acción, unos ajenos mortíferos, y mucha tecnología punta, que incluso en algún
momento deja en anacronismo la de las cintas posteriores. Visualmente hay
momentos de gran belleza, como la presentación del androide a la nave, con
claras reminiscencias del 2001 de Kubrick, y escenas de una intensidad
arrolladora, como la auto operación de la doctora Shaw, seguramente el momento
más exitoso en la interpretación de Noomi Rapace, que se mueve en registros
alejados a los de la Ripley de Sigourney Weaver. Pero sin duda, el actor que
sobresale del resto, en su composición de este androide apasionado del cine del
siglo XX y especialmente del Peter O'Toole de Lawrence de Arabia, es Michael
Fassbender. En una interpretación muy contenida, el actor alemán sabe
transmitir toda la artificialidad del personaje y su falta de emociones, a la
vez que resulta un ser inquietante que acaba teniendo intenciones propias más
allá de seguir las órdenes de Peter Weyland, y que lo llevan por ejemplo a infectar
al científico. Mención aparte merece esta escultural Charlize Theron, que está
realmente imponente como fría y calculadora jefe de la expedición.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 8pt;">Teniendo en cuenta
el final abierto de la película, habrá que mantener la esperanza de que se
confirmen las intenciones iniciales de Ridely Scott, y esta aventura se
convierta en un díptico, que ponga punto y final a una de las sagas más
redondas dentro del mundo de la ciencia ficción, y dé respuesta a los múltiples
interrogantes que han quedado flotando en una galaxia lejana más allá de Orión
y la Puerta de Tannhäuser.</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 8pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 8pt;"><b>Marc Serra</b></span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-29795062621995289612012-07-17T07:33:00.000-07:002012-11-13T07:33:58.712-08:00Elefante Blanco<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Elefante blanco es la
última película del argentino Pablo Trapero, que ha tenido el honor de
participar en el Festival de Cine de Cannes en la sección paralela Un certain
regard / Una cierta mirada después de que el Festival encadene sucesivas
selecciones de sus películas desde el segundo film, El bonaerense (2002). Se
trata de un cineasta adscrito al llamado nuevo cine argentino a través de
realizaciones independientes y unas preocupaciones autorales y de estilo que
con los años él mismo ha ido encargando de prescindir para desembocar en un
cine más comercial y popular. Este nuevo camino le ha llevado a moverse en el
terreno cómodo de los géneros aunque manteniendo siempre una conexión con un
cine de raíz social. De esta manera, Pablo Trapero visitaba el melodrama carcelario
y maternal en Leonera (2008) con protagonismo de su compañera Martina Gusman y
luego emparejaba esta actriz con el galán Ricardo Darín en Carancho (2010),
ahora bajo un formato de thriller intenso y vibrante con la corrupción de las
compañías aseguradoras de accidentes de fondo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<img alt="Notícies - Cinema Català . NET" src="http://www.cinemacatala.net/imatges/noticies/1422.JPG" /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">La búsqueda de un
público más numeroso y su estabilización dentro de la industria argentina como
un valor seguro le ha llevado a la internacionalización de su cine a través de
una coproducción con España y Francia que ha comportado la presencia en el
reparto de el actor belga Jérémie Renier, un rostro habitual en la filmografía
de los hermanos cineastas Dardenne. Elefante blanco es un intento bastante
irregular de congeniar entretenimiento y cine de denuncia social a partir de la
tarea evangélica de una pareja de sacerdotes y una asistenta social
comprometidos con el entorno marginal de barrios periféricos, las villas, que
proliferan en las grandes ciudades argentinas. Son barrios con condiciones
precarias en que se amontona una población que ha emigrado a las capitales y
que nos recuerda, por ejemplo, el fenómeno de masificación y pobreza de las
favelas brasileñas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Es una muestra del
activismo de la iglesia católica de base en favor de los menos favorecidos y de
su lucha por la mejora de las condiciones de vida del barrio y de la población
que los lleva a menudo a enfrentamientos con las instancias políticas
municipales, la misma cúspide eclesial oficial o las redes criminales que viven
bajo el paraguas desregularizado de estos poblamientos menudo ilegales. El gran
trabajo se centra en la rehabilitación de un edificio mastodóntico abandonado
para convertirlo en equipamiento del barrio y que recibe el nombre popular de
la película, "el elefante blanco", símbolo y exponente de la dejadez
y la crisis perpetua de un país.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Pero el problema de esta
bienintencionada cinta cargada de valores humanos, sociales y religiosos, con
una reivindicación incluida la memoria del cura activista y mártir Mújica
asesinado en los años 70, y que en algunos momentos puede recordar el filme emblemático
la mision, es que nunca termina de encajar los diferentes frentes abiertos. De
esta manera cuesta armonizar la crisis de fe de uno de los protagonistas, los
problemas de presupuesto y tirantez con las autoridades que genera la
remodelación del edificio en cuestión, las tensiones con las brigadas de
trabajadores que no cobran su sueldo, o diferentes historias colaterales de la
barriada. En su favor juega la credibilidad de personajes y situaciones, así
como la sensación de inmediatez que transmite la cámara al tomar el pulso a la
barriada.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><b>Joan M.</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-38079290650068191172012-01-11T15:56:00.000-08:002012-11-13T08:20:20.351-08:00The Artist<h2 style="background: white; line-height: 14.25pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 12.0pt;"></span><span style="color: #ae0000; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 12.0pt;"></span></h2>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"></span></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;">Se ha estrenado The Artist, como si de un obsequio navideño se tratara, con un éxito moderado de cartelera pero rodeado de una percepción mediática prominente. El filme es silencioso pero la respuesta no lo ha sido. Si usted vive en el mismo mundo que el resto y le interesa el cine, a estas alturas ya debe conocer el fenómeno The artist: un filme mudo en blanco y negro con la sorpresa de que esto no ha supuesto ningún obstáculo para que conecte con el espectador contemporáneo y, curiosamente y paralelamente, haya arrasado en una docena de festivales y otras muestras de cine.<br /><br />Michel Hazanavicius, director y guionista francés de apellido ex soviético, nos regala un film-homenaje al cine, dedicado al Hollywood de los años 20, década de oro del cine mudo estadounidense. Estamos ante una apuesta arriesgada en tiempos de megapostproduccions ampulosas. Sin embargo, el proverbio popular nos recuerda que quien no arriesga no pisca! Y esta película ya dispone de una flagrante colección de estatuillas compuesta, entre otros, por un trofeo de mejor actor en el Festival de Cannes, un premio de la crítica de Wahington al mejor film y un galardón del público del festival de San Sebastián. Sin tener el veredicto final de sus seis nominaciones a los Globos de Oro.</span></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<br />
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"><img height="328" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvsAR5rr_C2Ae71MwuT-nPIOw8BHEgbfRpy-jIWi-ZVcNZP9EYf3ifK4KoYaVK0a33UlrHL0XiFGX0WieWTI8GyGifqhyphenhyphen-CVb0j2QW0pq2Ro0VoC9j7DDaMFv00L3Wcee-x2tbZZQi3Ykv/s1600/bejo+dujardin.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="410" /> </span></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;">El argumento de este silente film nos relata el declive de un ídolo del cine mudo que ve arruinada su carrera a la llegada del cine sonoro. Un argumento que no nos es nuevo (Cantando bajo la lluvia). Tampoco lo es el ascenso fulgurante y posterior caída de una estrella desplazada por un nuevo talento en el competitivo Hollywood clásico (Eva, Ha nacido una estrella, El crepúsculo de los dioses). The Artist no ha aparecido para dar la vuelta las estructuras narrativas de estos dramas a los que hace un guiño sino más bien a admirar a través de un guión eminentemente solemne y una mise-en-scène candorosa pero honesta.<br /><br />Los actores - en blanco y negro - se convierten, a través de su interpretación, unos protagonistas cargados de coloración y brillo. Jean Dujardin y Bérénice Bejo (mujer del director en la vida real) son los encargados de convencer al espectador con gesticulaciones dignos de Harold Lloyd y Agnes Ayres. La comunicación visual se convierte en el plato fuerte, donde cada gesto es una exquisita composición de creatividad expresiva. Él deslumbra con su sonrisa grácil y simpático, a la vez que muestra su elegancia y un bigote escrupulosamente perfilado. Ella enamora por su oratjosa aura y se muestra radiante, intuitiva, sólida en su aparente ligereza.<br /><br />La imagen se convierte en el palo del pajar gracias a Guillaume Schiffman, que no defrauda con una fotografía estilizada y ágil, donde el blanco y negro nos parecerá una efigie vintage. Schiffman, utiliza una aguda emulsión que se ajusta tanto en la movilidad de la cámara dentro de los largos planos secuencia como en la placidez de la cámara en los planos más cenitales. Tal como hizo en Un coeur simple, Gainsbourg o El aguacate, Schiffman sabía que la fotografía debía tomar las riendas del juego, liderando la composición visual y dándole airositat a cada sucesión de plan.<br /><br />La música es la otra alma mater del film. Ludovic Bource, que ha colaborado en películas como Río su reponer plus, Le Caire nid de espions o Mes amis, ha compuesto una autoritaria banda sonora con ecos de Bernard Herrmann y polémicos fragmentos de filmes como Vértigo. En este sentido, ya son algunos o algunas como la actriz de la cinta de Hitchcock, Kim Novak, que han denunciado el hecho. Sin embargo, la banda sonora está debidamente sincronizada y se encarga de una tarea intrincada, la de mantener al espectador atento, relajado o mitigado según las imágenes, con una precisión milimétrica.</span></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"></span></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"></span></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"><br /><br />Hazanavicius no descuida técnicamente la cinta y recurre con frecuencia a un tipo de plan-espejo que aporta más magia al metraje de la que ya tiene. Los planes de detalle combinan a la perfección con los primeros planos y en estos tiempos en que el cine como realidad física está muriendo y el sintético está apoderando de la pantalla fílmica, el pastiche que propone Hazanavicius encuentra su sentido. Es, en el fondo, una postal de amor a las glorias del cine mudo, un triunfo de la teleportación artística a través de una cuidadosa narración visual.<br /><br />Es una obviedad, pero, destacar que este film del semi desconocido Michel Hazanvicius tiene más mérito por su arriesgada y personal experimentación (para su revisión con envidiable frescura y contemporaneidad de los prehistóricos cánones del cine mudo) que por lo que cuenta a través de la pantalla, pero este no es sólo un prodigioso objeto de culto dedicado a la veneración de cinéfilos nostálgicos, The Artist pasa también por ser la experiencia cinematográfica de la temporada, una de esas puntuales películas llenas de gracia en que parece no existir la disidencia a la hora de calificarlas.</span></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"><b>Èric Antonell </b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-72224281927658441752011-11-30T12:22:00.000-08:002012-11-13T04:50:52.431-08:00Drive, la revolución<span style="font-family: Lucida Sans Unicode;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">Drive es tan perfecta que mientras estás (ad) mirando su excepcional mise en scène invade la extraña sensación de que será difícil encontrar una película tan bien construida en el futuro más próximo. En los 70 tuvieron Taxi Driver, ahora tenemos Drive. Tuvieron Travis Bickle, ahora tenemos simplemente este Conductor, sin el taxi, incluso sin nombre. Aquí no contamos con la bella música de Bernard Herrmann, pero la banda sonora diseñada por Cliff Martinez (en concreto las canciones, todo un acierto) conducen al espectador a través de la historia, introduciéndolo lentamente en una sanguinolenta espiral de violencia. Y casualidad o no tanta, aquí también encontramos Albert Brooks.</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<img height="425" src="http://jerrygarrett.files.wordpress.com/2011/09/ryan-gosling-in-drive.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode'; font-size: 12px; line-height: 18px;">Desde los títulos de crédito piensas que más le vale a Nicolas Winding Refn saber lo que se hace. La letra rosa y kitsch puede hacer temer lo peor. Pero la admirable y particular savoir faire del director impregna Drive de una atmósfera de lirismo retro, deliberadamente ochentero, y un aire pretendidamente kitsch que deja sin aliento. El taciturno personaje de Ryan Gosling disfruta de tal magnetismo que el espectador pronto se verá atrapado en su asiento. Gosling crea un misterioso y fascinante ser humano y un verdadero héroe, un solitario conductor Eastwood que sustituye al sexy cigarro del Hombre sin Nombre por un mucho menos glamouroso palillos. Sus ojos esconden que algo oscuro está creciendo en el interior de este romántico a la vez que peligroso Conductor. Al final, el espectador se encontrará conteniendo la respiración para vislumbrar el más mínimo parpadeo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;"><b>Marian Lopez</b></span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-26156136688588281732011-11-25T11:11:00.000-08:002012-11-13T08:41:11.625-08:00Adaptación cinematográfica de la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart.<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Es una parodia de
las ceremonias de iniciación masónicas, ambientada en un mundo de fantasia
cuyos protagonistas son una princesa raptada, una vengativa reina y un
despreocupado flautista errante.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg600WSAAs35BVGKvpKpqvPqdrJtRyz9bTU8CmewQpfbBydusGpWKm-T3q22MeHG8zLFte_uLbpDNHpsJ5tLKd0dYth3wjFcv5IEtldtWAl25oWWqEtmYgbBahMupPDrI8uvFzkX3zjoKo-/s200/la-flauta-magica-opera.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">La flauta mágica fue
escrita por Wolfgang Amadeus Mozart a los 35 años de edad. Se trata de una de
las óperas más alegres y, al mismo tiempo, una de las más profundas obras
maestras de este prolífico autor. Como en pocas ocasiones ha sucedido en la
obra de Ingmar Bergman, en esta adaptación de La flauta mágica -ópera amada por
él- está presente la búsqueda del compositor por la pureza melódica e, incluso,
un inusual desborde de fantasía y color a través de la gracia y la simplicidad.
En este trabajo, Bergman da tanto su particular visión fílmica de la célebre
ópera de Mozart como una finísima trascripción visual del original."</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 13px;"><b>Cine Arte Redacción</b></span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-87370312341199906182011-11-15T07:19:00.000-08:002012-11-13T07:19:50.463-08:00Valor de ley<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Los hermanos Coen
visitan por primera vez el género western en Valor de ley y obtienen el
privilegio de inaugurar la 61 ª edición del Festival Internacional de Cine de
Berlín gracias a este remake que han llevado a cabo a partir del mismo título dirigido
por Henry Hathaway el 1969 a partir de una novela de Charles Portis y que
significó el único Oscar por su protagonista, un malogrado John Wayne.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Fieles como siempre a un
encasillamiento difícil y problemático, los hermanos Coen saben burlar los códigos
de un género como el western en beneficio propio para convertir la revisitación
de Valor de ley en algo más. Pero esta indefinición o desajuste con respecto a
los géneros funciona en todas direcciones. Así la paradoja o subversión del
género surgía en otros filmes como los thrillers Sangre fácil o No es país para
viejos que parecían torcer el formato del cine negro para aceptar una lectura
en clave de género western.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Como siempre, el actual
aproximación que representa Valor de ley a los géneros cinematográficos llega
para esquivar su precisamente las convenciones. Y, por supuesto, para llevar
también el agua hacia su propio molino y agregar un peldaño más en un cine
turbador que se construye sobre la violencia, la destrucción y la muerte a
pesar de sus cómplices y aplaudidos juegos cinéfilos, sus coñas, su gusto por
los personajes estrafalarios o el humor negro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<img height="426" src="http://sp1.cinedor.es/2011/01/Jeff-bridges-VALOR-DE-LEY1.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Valor de ley parece
aparentemente una operación frívola y ligera de reciclaje y recuperación de
títulos viejos pero creo que esconde un retrato amargo y tenebroso de un país
construido sobre la barbarie a través del retrato de una niña empeñada en
vengar la muerte del padre como acto de justicia bíblica, ciega. Una niña
huérfano extrañamente madura que no parece necesitar ni sustituir una figura
paterna perdida. Una niña en que su familia nunca aparece en escena. Un
personaje resolutivo, seguro y sin debilidades. Nadie diría que hay una niñez
robada por culpa de este empeño en la venganza reparadora y que la convierte,
en definitiva, en un ser enigmático.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Y es que su camino está
cosido de cadáveres. Un reguero de muertos le acompaña en todo en un trayecto
noctámbulo, lleno de escenas nocturnas, casi tétrico. Incluso, cuando se acerca
la resolución final en medio del día, ella será precipitada en un agujero con
peligros letales, una especie de averno. Una niña de inocencia profanada que
contempla ataúdes, presencia ejecuciones públicas, ve colgados en parajes
desérticos, casi apocalípticos, o personajes que trafican con cadáveres. A
ratos, se establece un parentesco con un western fantasmagórico y mórbido como
Dead man de Jim Jarmusch.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Y, en algunos momentos,
este trayecto por un territorio salvaje y desgobierno relleno de muertes llega
acentuado por la visión retrospectiva de la niña, como la mujer de Lot, que
mira atrás para ver unos cuerpos moribundos en una miserable cabaña o las
víctimas de un tiroteo esparcidas por el suelo. Visiones del horror que nunca
podrán conformar una adolescencia pacífica. Una adolescencia y juventud
elidida, no mostrada en pantalla, que desemboca en unas tonalidades
perturbadoras subrayadas en el epílogo final, un salto tormentoso en el tiempo.
El resultado es una figura solitaria, asexuada, vestida de negro funerario, de
tonalidades ambiguas, incluso, siniestros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Resulta admirable el
inicio de la película para transmitir una sensación de extrañeza e inquietud
gracias a la lenta y progresiva demostración de un cuerpo dejado y abandonado
en un plan nocturno ante un hogar iluminada. Se trata del padre asesinato de la
niña protagonista, una chica que empieza a relatar su inclemente historia de
revancha. Una voz acompañada de una notas piano que recuerdan algún salmo
religioso y que nos transportan inevitablemente hasta ese filme maldito sobre
infancias robadas y predicadores psicópatas que era La noche del cazador. El
homenaje se hace explícito en Valor de ley en una agónica y salvadora cabalgata
nocturna bajo las estrellas que confluye emotivamente en un precioso plano que
delata un hogar de rasgos reparadores. Podría ser un refugio de desamparados de
donde podría surgir perfectamente el espíritu materno y acogedor de la
protagonista de La noche del cazador, Lillian Gish.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><b>Joan Millaret</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-61078434154913261322011-10-23T15:59:00.000-07:002012-11-13T07:30:54.903-08:00Himizu - Ciclo Filmoteca<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;">El Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que se celebra en Sitges desde hace 44 años, ha viajado este año a Barcelona gracias a una colaboración especial con la Filmoteca. Asimismo, la Filmoteca también ha estado en Sitges como corresponsable de algunas proyecciones muy singulares. El intercambio de programación, por ejemplo, ha permitido que en Sitges se pueda ver Angustia, de Bigas Luna, mediante una copia restaurada por la Filmoteca mientras que en Barcelona se proyectaban siete películas incluidas en la programación del festival. El martes 18 de octubre se proyectaron en la Filmoteca los dos últimos filmes de este intercambio fílmico: Himizu y Wombat.<br /><br />Himizu es un film de uno de los autores contemporáneos más controvertidos del Japón: Sion Sono, autor de Guilty of Romance (mejor película en la sección Oficial Fantàstic Órbita), Cold Fish o la aclamada Love Exposure. Himizu ha obtenido buena respuesta tanto en el Festival de Sitges 2011 como la actual edición del festival internacional de Venecia donde consiguió el premio Marcello Mastroiani por las interpretaciones de los dos jóvenes protagonistas (shot Sometani y Fumi Nikaidô).<br /><br />Esta lírica adaptada a la gran pantalla (y es que Sono también es poeta en la vida real) nos relata la vida de Sumida, un joven adolescente obsesionado en llevar una vida normal y corriente. Tarea complicada cuando el mundo a su alrededor comienza a desmoronarse. De padre alcohólico y madre fugaz, Sumida intenta seguir adelante tratando de manera positiva la perspectiva vital. Ahora bien, cuando las columnas que sostenían su "normalidad" acaban por derrumbarse y los malos pensamientos comienzan a aflorar, deberá resistir a las más oscuras tentaciones.<br /><br />El realizador japonés se inspiró en el manga de Minoru Furuya pero incluye también, en el paquete lacrimógeno, el desastre de Fukushima como telón de fondo. No sólo por el borde apocalíptico del film, sino por el hecho de que se encontraban en medio del rodaje cuando el terremoto y posterior tsunami del 11 de marzo de 2011 afectó al país del sol naciente. Es también, pues, un mensaje de esperanza hacia una sociedad muy afectada actualmente.<br /><br />A pesar de su parsimonia, Himizu funciona como un termómetro sobre el estado de ánimo de la juventud nipona actual, extensible a toda la geografía mundial. Sus personajes, que lo han perdido todo, incluso la posibilidad de rendirse, ya sólo cuentan con el grito como vía de expresión. Sus bramidos de desesperación funcionan como manifiesto generacional y como contrapunto al silencio que desprenden las ruinas del tsunami.<br /><br />Wombat cierra el ciclo y es que se trata de la última película sitgetana proyectada este año en la Filmoteca. El húngaro Benedek Fliegauf, autor de Milky Way, The Forest o Dealer, nos muestra su visión más cabalística sobre la vida y la muerte.<br /><br />Cuando Rebeca (Eva Green) regresa a la casa de sus abuelos, se reencuentra con su amor de la infancia, Thomas (Matt Smith, undécimo protagonista en la serie Doctor Who). La atracción entre ellos es tan fuerte que Thomas lo deja todo para estar con ella pero (y esto no es ninguna sorpresa) la vida no es eterna. Aquí comenzarán una serie de acontecimientos que nos narrarán lo que el futuro promete pero todavía no nos puede ofrecer.<br /><br />Es una pieza de reflexión que insiste en el discurso moderno de la clonación humana y, como esto, puede tener efectos colaterales hacia el entorno más inmediato o no tanto inmediato. Veremos cómo el conflicto, que aparece ya en el minuto veinte, se desarrolla durante minutos con letárgica pero enigmática ejecución. Para amantes del cine que se alimenta de elipsis y que con pocas palabras expresa una idea con un trasfondo muy complejo y todavía desconocido por la humanidad.<br /><br />Es, pues, una cinta contemplativa donde no sólo nos cautivarán los iris de Eva Green, sino la atmósfera creada por la ocasión. A nivel técnico no hay falsas pretensiones y Péter Szatmari se emplea en la fotografía, de modo que nos traslada notablemente toda la frialdad intencionada que quiere desprender el film. Gélida ya veces distante, entre el drama y la ciencia ficción, esta obra de influencia Jancsár se convierte en una perla danubiana que no miente en su mensaje</span><br />
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<br />
<div style="line-height: 13.5pt;">
<br />
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"><b>Èric Antonell </b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-6366306420887679872011-10-04T08:05:00.000-07:002012-11-13T08:05:42.226-08:0016 º Festival de Cine Español de Toulouse Cinespaña<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">El 16 º Festival de Cine
Español de Toulouse Cinespaña 2011 se inauguró el pasado viernes 30 de
septiembre con la producción de Mallerich Films La maleta mexicana. El
documental relata el hallazgo reciente de miles de negativos sobre la Guerra
Civil de los fotógrafos Robert Capa, Gerda Taro y David "Chim"
Seymour en un piso de México y que se consideraban perdidos. El documental,
dirigido por la londinense instalada en México Trisha Ziff, incide en la
recuperación de la memoria histórica y capta la inestimable ayuda y acogida que
prestó ese país a los exiliados republicanos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">El Festival Cinespaña,
que se alarga hasta el 9 de octubre, es un certamen consagrado a la promoción y
descubrimiento del cine español en tierras francesas. Esta tarea ha sido
reconocida institucionalmente por la Academia de las Ciencias y las Artes
Cinematográficas de España tras 15 años de difusión del cine español. Un
galardón que recogió el equipo de Cinespaña el pasado 29 de junio de manos de
la misma ministro de cultura española Ángeles González Sinde.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"> </span><img src="http://www.espanol.rfi.fr/sites/espanol.filesrfi/dynimagecache/0/222/641/478/344/257/sites/images.rfi.fr/files/aef_image/affiche_cinespana_2011-A4-quadri-300dpi-2.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Numerosas secciones
ofrecen un amplio y diverso mosaico bien representativo del cine español. El
festival contiene secciones competitivas de largometrajes, cortometrajes,
primeros filmes y documentales inéditos en Francia. Estas secciones a concurso
se complementan con más apartados en que se hace una panorámica al cine español
a través de títulos recientes y otros filmes en carácter de preestreno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Una de las
retrospectivas de Cinespaña está dedicada a homenajear la inmensa figura del
desaparecido escritor Jorge Semprún, viejo amigo del festival. Por otra parte,
la cineasta Pilar Miró, desaparecida en 1997, es reivindicada en una extensa
retrospectiva de su obra. El certamen Cinespaña tiene este año un invitado de
honor, el actor de origen argentino Juan Diego Botto, del que se proyecta una
muestra de su extensa carrera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">El desembarco de cine
español en Toulouse extiende a otras secciones como la dedicada a la
representación de la mujer en el cine español durante el franquismo y la
transición. Otras secciones contemplan la pervivencia de un cine de
recuperación de la memoria histórica, la figura del toro o el cine fantástico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">En medio del gran número
de propuestas presentadas, el cine catalán ocupa un lugar importante. Mientras
que la multipremiada película catalana del año, Pan negro de Agustí Villaronga,
seleccionada como candidata española a los Oscar, ya se ha estrenado en salas
francesas, el festival Cinespaña proyecta antes de su estreno el singular
retrato de familia encapsulada y en descomposición La mosquitera de Agustí Vila
de la productora Eddie Saeta. Después de pasar por el festival de Málaga, se
proyecta el film minimalista y desolador sobre la figura de un guardia de seguridad
nocturno, Open 24 h, un filme rodado en blanco y negro por Carles Torras que
tiene anunciada su estreno en Cataluña pronto . También se puede ver la cinta
de adolescentes Blog de la debutante Elena Trapé, un filme surgido de la
productora Escándalo Films asociada al ESCAC.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Por otra parte, se
exhibe el salto a la dirección del reputadíssim director de fotografía Xavi
Giménez, Cruzando el límite, sobre los trastornos violentos de conducta de los
adolescentes entre imágenes de impacto excesivas y momentos de melodrama
familiar. Entre otras cintas visionadas está la inédita en nuestro La sombra
del sol de David Blanco, rodada en Barcelona y protagonizada por diferentes
marginados y desclasados sociales que transmite un sentimiento de inocencia y
libertad a través del respeto hacia estos olvidados.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><b>Joan M.</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-5849400165771169252011-08-09T12:44:00.000-07:002012-11-13T07:31:25.989-08:00El Gran Vázquez<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;">El año pasado, en noviembre, se rodaba en los estudios de La Ciudad de la Luz de Alicante, unas escenas de la que iba a ser la próxima película de Óscar Áibar. Un director hasta ahora conocido por el largometraje “Platillos volantes”, entre otros. Áibar es un polifacético director, guionista, realizador y escritor, conocedor del mundo del cómic, como pocos. Ese conocimiento tan amplio le ha dado la oportunidad de hacer una de las películas que, vaticinamos que tenga un gran éxito.<br /><br />En el rodaje tuvimos la ocasión de hablar con él, y comentarle acerca de nuestra web, no tardó en ponernos en contacto con la productora que nos cedió muy amablemente el dossier de la película.<br /><br />A Óscar le vimos muy sereno, con paciencia en las tomas, con mucha seguridad en lo que hace, y con los pies en el suelo, tan natural y cercano, que parecía que le conocíamos desde hacía ya tiempo.</span><br />
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"></span><br />
<img height="313" id="il_fi" src="http://estaticos02.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2010/07/27/comic/1280220560_0.jpg" style="font-family: 'Lucida Sans Unicode'; font-size: 9pt; padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="470" /><br />
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;">El director catalán contó para esta película con la presencia de actores como Santiago Segura y Álex Angulo, dos clásicos que volvían a trabajar juntos, después de hacerlo en “El día de la Bestia”. Sin duda, por lo que vimos en las escenas que compartimos con ellos, el papel parece hecho para ellos.<br /><br />Santiago Segura, que comparte con su director la pasión por los comics, tendrá que quitarse la etiqueta de Torrente, pero pensamos que lo va a conseguir, tanto por sus buenas maneras, como por lo bien dirigido que está en esta ocasión.<br /><br />La película nos traslada a la Barcelona de los años sesenta. Vázquez, el escritor de comics de moda, triunfa con sus tebeos de la Editorial Brugeura, mientras se burla de sus jefes, esquiva a sus acreedoresa y vive alegremente, con una mujer detrás de otra. Todo con la ironía y la cara dura mejor llevada de la época.<br /><br /><br />Áibar, Segura, Angulo, Soto, Aizpuru, Guzmán, etc, forman un reparto muy armonioso que harán que nos divirtamos todos viendo esta peli del jeta más grande de España (por lo menos en su época).<br /><br />Desde compartecine queremos animaros a que vayáis a ver esta peli, para disfrutar del humor en el cine español, al que hay que apoyar siempre para que siga dándonos perlas como esta.<br /><br />Y a Óscar Áibar y Álex Angulo, agradecerles en primera persona su amabilidad y su buen hacer.<br /><br />Ah! se me olvidaba! atentos a la escena de la firma de tebeos, donde haré mi primera aparición en el mundo del cine… aunque sea como actor de figuración, y si el director no ha cortado mi escena (je, je), me presento con mucho orgullo!<br /><br />Un abrazo y… nos vemos en la gran pantalla!La obra
de Edgar Allan Poe marcó profundamente la literatura de su época e influenció a
muchos escritores coetáneos y posterior</span><br />
<h2 style="background: white; line-height: 14.25pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
</h2>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"><b>Albert Tord</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-49733233541695331832011-08-03T06:51:00.000-07:002012-11-13T06:51:47.437-08:00LOS CUATROCIENTOS GOLPES<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">A partir del próximo
viernes 5 de agosto, los barceloneses cines Verdi proyectarán la primera
película de François Truffaut, Los cuatrocientos golpes, dentro de la sección:
"Un verano de cine con los Grandes Maestros".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Dirigida el año 1959,
Los cuatrocientos golpes supuso el debut del director francés François Truffaut
y la película más emblemática de la nueva corriente cinematográfica llamada
"Nouvelle Vague", de la que el director François Truffaut era uno de
sus máximos exponentes. Con esta primera película, Truffaut rompió los moldes
temáticos del cine francés, y propuso una nueva reflexión sobre los valores
sociales que imperaban en la época de los años 60. Desde el punto de vista de
un niño plantea el eterno conflicto entre lo real y las ilusiones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<img alt="Notícies - Cinema Català . NET" src="http://www.cinemacatala.net/imatges/noticies/1299.JPG" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Los cuatrocientos golpes
fue galardonada con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 1959 y
logró una candidatura a los Oscar 1960 como mejor guión original.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Si lo que busca es cine
de verdad, ésta es la película definitiva de este verano, un canto de amor al
cine, a la vida misma, y un exponente pedagógico de un valor enorme. Todo un
placer.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><b>Èric Antonell</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-38558819763815182442011-06-07T07:06:00.000-07:002012-11-13T07:32:13.004-08:00José Luis Guerín recibe el premio ciudad de Huesca<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">El pasado sábado día 4
de junio el realizador José Luis Guerín recibía el Premio Ciudad de Huesca en
el teatro Olimpia de la mano del director del Festival Internacional de Cine de
Huesca. El acto de homenaje al director catalán contó con la proyección de su
filme más celebrado, En construcción (2001), y la presencia de un amplio grupo
de colaboradores de esta película documental como su habitual montadora Núria
Esquerra o el actor protagonista Abdel Aziz el Mountassir. José Luis Guerín,
para agradecer el galardón, ahorró las palabras y cedió su discurso a la música
de la mano de la violinista y colaboradora Gala Pérez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Con motivo del homenaje
a José Luis Guerín, el Festival de Huesca ha organizado una retrospectiva
orientativa del creador catalán y ha ofrecido diferentes obras audiovisuales
como su diario de viajes filmado por diferentes ciudades del mundo durante su
condición de invitado en diferentes festivales en busca de momentos y
fragmentos extraídos de la vida en Guest (2010). Este recorrido por la obra de un
director que no se cansa nunca de hacerse preguntas, averiguar y experimentar
con la cámara dio unas preciosos resultados también en En la ciudad de Sylvia
(2007) en que el director busca una mujer huidiza que lo tiene embobado por las
calles de Estrasburgo. La proyección fue acompañada también de Unas fotos en la
ciudad de Sylvia que se convierte en un esbozo filmado lo que después será En
la ciudad de Sylvia a través de grabaciones fugaces de rostros y de mujeres
mientras se intenta recuperar una chica ahora ausente que había conocido hacía
más de veinte años.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<img alt="Notícies - Cinema Català . NET" src="http://www.cinemacatala.net/imatges/noticies/1276.JPG" /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">En este espacio dedicado
a glosar la figura del director José Luis Guerín ha habido oportunidad de ver
dos cartas a Ana (2010) en el que se explora y cuestiona de forma brillante la
relación entre modelo y pintor en el espacio blanco de una tela que equivale a
los mismos procesos creativos del cine proyectados en la pantalla. Son dos
trabajos que repiensan el cine y la pintura a través de la figura de diferentes
pintores y sus obras perdidas en la antigüedad greca. También se esbozan nuevas
relaciones en la construcción de las imágenes a través de la sombra proyectada
en una pared que puede posibilitar fijar el retrato del hombre amado, según
cuenta la leyenda de una mujer que quiere preservar su amante que se 'n va a la
guerra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">El monográfico
consagrado al director catalán contó además con la proyección de la relación
epistolar fílmica entre Guerín y su admirado Jonas Mekas conformada por
diferentes cartas filmadas que consigue establecer un fértil diálogo en la
distancia a Correspondencia Jonas Mekas-José Luis Guerín (2009 -2011). Se trata
de un intercambio de impresiones, reflexiones, confesiones e intimidades que
perfilan un Guerín siempre inquieto, inteligente y osado cuestionándose y
interrrogant acerca del propio medio expresivo y la condición de las imágenes.
Aparece un Guerín consciente y metódico que busca ordenar las imágenes o salir
con perseverancia en busca de algo, de una revelación, o hace un tributo a una
periodista desaparecida. Y, por otro lado, aparece un Mekas desordenado,
caótico, que filma instintivamente, aleatoriamente, un Mekas que acaba
confesando a cámara que filmar es como vivir.</span><br />
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 13px;"><b>Cine Arte Notícias</b></span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-41463763206290632742011-04-22T03:50:00.000-07:002012-11-13T04:35:11.440-08:00En un Mundo Mejor<span style="font-family: Lucida Sans Unicode;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">Cuatro cintas como Furia (Fritz Lang), La jauría humana (Arthur Penn), La naranja mecánica (Stanley Kubrick) y Gran Torino (Clint Eastwood), tienen en común la reflexión en torno a la generación de actitudes violentas en el ser humano individualmente o en grupo. Desgraciadamente, las conclusiones que se desprenden no son muy esperanzadoras (más allá del típico final suavizado que imponía la época y las productoras), ya que en los cuatro casos anteriores se da por hecho que este instinto humano puede atizar con relativa facilidad si se dan determinadas circunstancias, y tiene consecuencias imprevisibles. Y la verdad es que desgraciadamente, ejemplos en la historia lejana y reciente no faltan.</span></span><br />
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white;" title="En una època en que un Hollywood mancat d'idees es veu obligat a reciclar histories, recuperar herois dels 80 o produir una seqüela rere una altra, l'esperança la trobem a la ficció televisiva i al cinema d'animació."><span style="background-color: transparent; font-size: 12px; line-height: 18px;"><span style="font-family: Lucida Sans Unicode;">Un planteamiento similar tiene la reciente ganadora del Óscar y el Globo de Oro a la Mejor película de habla no inglesa, la danesa: En un mundo mejor. Este drama extremo, pero no por ello menos verosímil, es de aquellas cintas que no deja indiferente a nadie, y que invita a una digestión pausada durante los días posteriores a su visionado, para llegar a captar toda la profundidad que se esconde detrás de la crudeza de muchas de las situaciones que presenta. De la mano cada vez más reconocida de la realizadora danesa Susanne Bier, el espectador se adentra en la vida de dos familias acomodadas, que en un momento determinado cruzan sus destinos y deben enfrentarse a diversas caras de la violencia : desde la que se produce en cualquier patio de escuela, a la más primaria de algunos hombres que no saben afrontar las situaciones de otra manera, hasta la terrible realidad de las guerras civiles y tribales africanas.</span></span></span><br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"> </span><img src="http://img.irtve.es/imagenes/mundo-mejor-susanne-bier/1301641134461.jpg" /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: 'Lucida Sans Unicode'; font-size: 12px; line-height: 18px;">Un</span><span style="font-family: Lucida Sans Unicode;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">A diferencia de grandes talentos cinematográficos como Scorsese, Peckinpah o el mismo Tarantino, que han plasmado la vertiente más estilizado de la violencia, en ocasiones rayando la coreografía musical, la directora aquí, la muestra de la manera más realista posible, poniendo todo el acento en su nacimiento y sus consecuencias posteriores. Y lo hace intentando buscar su esencia más básica, que se puede encontrar tanto en un niño rico y consentido del norte de Europa, como en un despreciable y cruel señor de la guerra africano. Para ello, se ayuda de un magnífico y riquísimo guión, que retrata unos personajes poliédricos y en permanente evolución personal y moral. Así, el doctor protagonista debe luchar contra los sentimientos enfrentados que le provocan sus experiencias como cooperante en el Tercer Mundo, que basculan entre la rabia contenida y la voluntad de transmitir a su hijo la futilidad de cualquier manifestación violenta para resolver los conflictos. Y como tan bien se retrata en la película, no siempre es fácil mantenerse fiel a los principios que uno tiene. Por otro lado, también es muy interesante el retrato del nacimiento gradual de estos instintos en un adolescente, bien sea por causa de un hecho traumático como es la muerte de la madre, por la sensación de sentirse protegido y respetado, o por mera curiosidad.</span></span><br />
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">Con todo ello se compone un cóctel absolutamente impactante y emocionante, también gracias a la ayuda de unos actores descomunales, que sin forzadas exhibiciones interpretativas, transmiten una fuerza y una intensidad difícilmente igualables en el cine comercial de Hollywood. Y es que cualquier primer plano del doctor en África conmocionado por la llegada de un niño malheridos o una mujer esventrada, o intentando reconciliarse con la madre de su hijo por teléfono sentado ante la infinidad del océano, llenan la pantalla y ya valen el precio de la entrada. En un mundo mejor, como dirían los clásicos, a pesar de ser una cinta que se pregunta por la ética del mundo actual, no se descuida la parte estética, imprescindible para hacer atractivo el visionado y transmitir al espectador sus argumentos .</span></span><br />
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;">Pero en el fondo, a pesar del desolador panorama que presenta el filme, lo cierto es que deja un camino para la esperanza, apelando tanto a la bondad innata de la naturaleza humana que todos pueden encontrar en su interior, como al convencimiento racional que respondiendo con violencia sólo se puede generar más, pero no solucionar ningún problema. La eterna dialéctica entre los planteamientos de Hobbes y Rousseau, hacia la naturaleza humana. Esperamos que al final se imponga la Émile al Lobo.</span></span><br />
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode;"><span style="font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;"><b>Marc Serra</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-16334045134034267812010-11-24T07:00:00.000-08:002012-11-13T07:01:31.775-08:00<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Este viernes se estrena
en catalán Planet 51, la comedia alienígena de aventuras galácticas distribuida
por DeAPlaneta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">El astronauta americano
Chuck Baker aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en
pisarlo. Su sorpresa es enorme cuando descubre que el planeta está habitado por
unos pequeños seres de color verde que viven en un mundo bucólico y que sólo
tienen miedo de una cosa: ser invadidos por alienígenas, como el Chuck. El
astronauta deberá escapar para evitar convertirse en una pieza permanente del
Museo Espacial de Invasores Alienígenas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Ilion Animation Studios
ha creado todo un universo alrededor de Planet 51 utilizando las tecnologías
más modernas que ha dado como resultado una experiencia visual que no se puede
comparar con otras películas de animación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<img src="http://rac1.org/elmon/files/2009/11/091127_PLANET51_Fam%C3%ADlia.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">La película se podrá ver
en catalán en las salas: Megacine (Badalona); Lauren Gràcia, Cinesa Heron City
(Barcelona); Multicines Cataluña (Berga) Ocine Girona, Cine Albéniz (Girona);
Ocine Granollers (Granollers); JCA Alpicat, Espacio Funatic (Lleida); Atlántida
Multicines (Manresa); La Calandria (El Masnou); Cines Olot (Olot); Cine Arinco
(Palamós); Cine Teatro Condal (Ripoll); Cine Imperial (Sabadell); Cinebaix
(Sant Feliu de Llobregat); Cine Guiu (La Seu); Ocine Les Gavarres (Tarragona);
Cines Majèstic (Tàrrega); Cinesa Parc Vallès, Cine Siglo XXI (Terrassa); JCA
Cinemes Valls (Valls); Cine Sucre (Vic) ; Casal (Vilafranca del Penedès); Cine
Bosque (Vilanova y la Geltrú); Cine Carlomagno (Andorra); Multicines
Metropolitan (palma.es Mallorca).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Este estreno tiene el
apoyo de la Secretaría de Política Lingüística para promover y facilitar la
presencia del cine doblado y subtitulado en lengua catalana.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><b>Cine Arte Notícias</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-11350199033396520472010-11-17T07:29:00.000-08:002012-11-13T07:29:58.330-08:00Garbo<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Garbo. El espía ha
obtenido el Giraldillo de Oro a la mejor película documental en el Festival de
cine de Sevilla. La película del catalán Edmon Roch, es un thriller documental
sobre espías y agentes dobles, secretos y mentiras, memoria y olvido, hecho con
fragmentos de películas de Hollywood, material de archivo, entrevistas y
efectos digitales, la estructura del cual nos fuerza a elegir nuestra
particular interpretación sobre la verdad de Juan Pujol. Garbo. El espía es la
delirante historia de un personaje que embaucar a los nazis.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="270" src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2012/05/garbo-1.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Para narrar esta
historia, la película cuenta con todos los protagonistas principales de esta
historia extraordinaria. El experto en Inteligencia y novelista Nigel West,
quien rastreó la pista de Pujol y le sacó de su anonimato en Venezuela. El
Oficial de Inteligencia del MI5 Mark Seaman, que investigó todos los pasos de
Pujol y cómo consiguió hacer creer lo increíble. El periodista Xavier Vinader,
que deconstruir con él sus memorias y le ayudó durante meses a recordar todos
los detalles. Aline Griffith, condesa de Romanones, espía durante la Segunda
Guerra Mundial, que trabajó para la Inteligencia Americana en España. Las dos
familias de Pujol, la que tenía en España y la de Venezuela. Y el mismo Juan
Pujol, con su personal enfoque de la realidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Tras su paso por
numerosos festivales de cine internacionales entre los que destacan Roma,
Amsterdam y Sevilla, Garbo. El espía podrá verse en las salas comerciales de
nuestro país a partir del próximo 4 de diciembre.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><b>Cine Arte Noticias</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-47392554901653736072010-11-16T07:17:00.000-08:002012-11-13T07:17:38.181-08:00Berlanga, el último cronista del cine español<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Luis García Berlanga
nació en Valencia el 12 de junio de 1921 en el seno de una familia burguesa,
murió a la edad de 89 años.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">El realizador valenciano
construyó su obra cinematográfica bajo el tamiz de la comedia, más
específicamente sobre el esperpento. Berlanga buscaba deformar la realidad de
manera grotesca con el pretexto de criticar sin tapujos a la sociedad española
en todas sus vertientes: desde la oligarquía política, hasta la pena de muerte,
pasando por el boom inmobiliario o la hipocresía de la burguesía. A pesar de
que sus obras maestras están gestadas en la década de los 50 y 60, dejaría en
años posteriores filmes tan sugerentes y brillantes como Tamaño natural
(1974)-Michel Piccoli está magnífico en su enfermizo enamoramiento de una
muñeca hinchable-, la divertida trilogía del Patrimonio nacional y su alocada
visión de la sociedad actual española en Todos a la cárcel (1993)-quizá un
visionario.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<img src="http://www.estrelladigital.es/cultura/Luis-Berlanga_ESTIMA20121113_0005_1.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">En la retina del
espectador quedará Bienvenido Mister Marshall (1953), Esa pareja feliz
(1953)-codirigida con otro clásico del cine español, Juan Antonio Bardem-,
Calabuch (1956), Los jueves, milagro (1957), Plácido (1961) y El verdugo
(1963)-su indiscutible obra maestra-como referentes de una manera de hacer cine
que basaba su fuerza en unos guiones sólidos, con personajes bien definidos y
unos actores en estado de gracia. Destacaba sobre el resto de actores, la
figura del entrañable y extraordinario intérprete José Isbert.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Luis García Berlanga y
su inseparable amigo y genial guionista, Rafael Azcona, mostraron a través de
las imperecederas imágenes cinematográficas, la visión de un país, una cultura
y una filosofía de vida, que a día de hoy no parece demasiado alejada de la actual
sociedad española (sirva de ejemplo la alta corrupción inmobiliaria o la
mediocridad de la clase política).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">El cineasta y académico
fue Premio Príncipe de Asturias en 1986, Premios Nacional de Cinematografía
(1981) y la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983).</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><b>Jaume Claver</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-72944624794662234922010-11-13T08:34:00.000-08:002012-11-13T08:36:50.008-08:00Mandy<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Alexander Mackendrick es
un director especialmente dotado para el mundo de la infancia. Pero sin
ñoñerías, ante todo es un director de cine. Y de buen cine</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWDygXwA-170mFv0JWbh_xRgEpVgntQtBGgnWCSqk3uR6Ipyc7vvKDAbSqW2DoTvr3eKGq7EvUDHilpdgSNwp83q2Bn3Iq0X0iEjw-pUSViVbPMHnYRj4tCqr2jD_4odurO1FquQarqIiz/s1600/Mandy-195611643-large.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Mandy aparentemente es una película didáctica sobre los niños sordomudos. Pero
Mackendrick no se detiene ahí. Mete el bisturí a fondo indagando en el
matrimonio, la familia, la infancia, la educación, el amor posesivo, el amor
desapegado, los celos, la envidia, la soledad, los chismorreos, la
comunicación, la vocación, la renuncia...</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">No sólo eso. El uso que
hace de la imagen y el sonido en esta película es de una especial delicadeza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><b>David Ribet</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-29611852101204061952010-09-14T08:13:00.000-07:002012-11-13T08:13:58.021-08:00BALADA TRISTE DE TROMPETA<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Álex de la Iglesia se
suma al listado de directores españoles premiados en la Muestra Internacional
de Cine de Venecia al conseguir un triunfo doble gracias al León de Plata al
mejor director y el premio al mejor guión por su última película "Balada
triste de trompeta ". Este éxito del cine español llega después del
reconocimiento a Pedro Almodóvar por "Mujeres al borde de un ataque de
nervioso" en 1988, los galardones obtenidos por el barcelonés Bigas Luna
en dos ediciones del Festival de Venecia gracias a "Jamón jamón" en
1992 y "la teta y la luna "en 1994, y, más recientemente, el premio
especial del jurado por Alejandro Amenábar y el premio al mejor actor para
Javier Bardem en" Mar adentro "en 2004.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="307" src="http://www.universocinema.com/UC%20CRITICAS/FOTOS/BALADA%20TRISTE%20DE%20TROMPETA/balada-triste-de-trompeta-019.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">El director vasco Álex de
la Iglesia, presidente de la Academia del Cine Español, ha salido bien parado
del reto de escribir él mismo el guión después de contar en diferentes
ocasiones con el habitual ayuda de Jorge Guerricaechevarría. Este largometraje
cuenta en su triángulo protagónico con los actores Antonio de la Torre, Carlos
Areces y la actriz Carolina Bang. Estos interpretan a dos payasos enamorados de
la misma mujer a través de la Guerra Civil y el franquismo en un film que
muchos han considerado excesivo, grotesco, alocado y violento.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><b>Joan M.</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-57747011438923900432010-08-16T12:50:00.000-07:002012-11-12T16:13:49.482-08:00Toy Story<!--[if gte mso 9]><xml>
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</xml><![endif]--><br />
<h2 style="background: white; line-height: 14.25pt; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
</h2>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"></span></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"><span class="" id="result_box" lang="es"><span title="En una època en que un Hollywood mancat d'idees es veu obligat a reciclar histories, recuperar herois dels 80 o produir una seqüela rere una altra, l'esperança la trobem a la ficció televisiva i al cinema d'animació.">En
una época en que un Hollywood falto de ideas se ve obligado a reciclar
historias, recuperar héroes de los 80 o producir una secuela tras otra,
la esperanza la encontramos en la ficción televisiva y el cine de
animación. </span><span title="I en aquest sentit, Pixar és el millor que li ha passat a la indústria cinematogràfica en els darrers 20 anys.">Y en este sentido, Pixar es lo mejor que le ha pasado a la industria cinematográfica en los últimos 20 años. </span><span title="Amb “Toy Story” (1995), el primer film comercial creat completament amb un ordinador, l'estudi fundat per John Lasseter ja donava un cop sobre la taula.">Con
"Toy Story" (1995), la primera película comercial creado completamente
con un ordenador, el estudio fundado por John Lasseter ya daba un golpe
sobre la mesa. </span><span title="Reinventant pel·lícula rere pel·lícula les possibilitats potencials dels dibuixos animats, el tancament de la saga acaba per descobrir de quin mode Pixar ha anat depurant les seves virtuts, que hom ubica més en les idees dels guionistes que en la majestuositat dels informàtics.">Reinventando
película tras película las posibilidades potenciales de los dibujos
animados, el cierre de la saga termina por descubrir de qué modo Pixar
ha ido depurando sus virtudes, que se ubica más en las ideas de los
guionistas que en la majestuosidad de los informáticos.</span><span title="De manera silenciosa, Pixar ha trobat la vareta màgica capaç de descobrir l'ingredient secret que converteix una pel·lícula en una obra mestra: l'emoció.">De
manera silenciosa, Pixar ha encontrado la varita mágica capaz de
descubrir el ingrediente secreto que convierte una película en una obra
maestra: la emoción. </span><span title="Sota l'aparença del producte infantil, els seus films tenen la coartada perfecte per posicionar l'espectador amb una determinada predisposició, agafar-lo amb les defenses baixes, i colpejar-lo amb històries tan màgiques com entranyables.">Bajo
la apariencia del producto infantil, sus filmes tienen la coartada
perfecta para posicionar al espectador con una determinada
predisposición, cogerlo con las defensas bajas, y golpearlo con
historias tan mágicas como entrañables. </span><span title="Des dels ulls plorosos de “Wall·E” a l'insubornable instint protector de Marlin, el pare de Nemo, passant per la relació de Carl i Russell a “Up” oa l'incomprès talent de Remy, la rata cuinera de “Ratatouille">Desde
los ojos llorosos de "Wall · E" al insobornable instinto protector de
Marlin, el padre de Nemo, pasando por la relación de Carl y Russell en
"Up" o al incomprendido talento de Remy, la rata cocinera de
"Ratatouille </span><span title="”, Pixar demostra tenir una interminable fàbrica d'idees capaç de fer retrobar l'espectador amb el seu nen interior.">"Pixar demuestra tener una interminable fábrica de ideas capaz de hacer reencontrar al espectador con su niño interior.</span><span title="El darrer cop d'efecte de la sucursal de Disney consisteix en recuperar els personatges del seu primer film i condemnar-los al seu inevitable destí.">El
último golpe de efecto de la sucursal de Disney consiste en recuperar
los personajes de su primer film y condenarlos a su inevitable destino. </span><span title="Les joguines amb les que Andy jugava quan era nen són, quinze anys més tard, ferralla inservible, carn d'escombraria o de golfes.">Los
juguetes con las que Andy jugaba cuando era niño son, quince años más
tarde, chatarra inservible, carne de basura o de buhardilla. </span><span title="Del descobriment d'aquesta realitat per part de Woody, Buzz Lightyear i la resta de la troupe, neix “Toy Story 3”.">Del descubrimiento de esta realidad por parte de Woody, Buzz Lightyear y el resto de la troupe, nace "Toy Story 3".</span><span title="El to crepuscular de “Toy Story 3” s'inicia amb la reposició, via vídeo domèstic, de l'era feliç de les joguines.">El tono crepuscular de "Toy Story 3" se inicia con la reposición, vía video doméstico, de la era feliz de los juguetes. </span><span title="La brusca interrupció de l'”Hi ha un amic en mi”, late motive musical de la saga, ens condueix a un present desolador on el baül dels records és l'habitatge provisional dels ninots: quan Andy marxi a la Universitat haurà de decidir"> </span></span></span><br />
<br />
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"><span class="" id="result_box" lang="es"><span title="La brusca interrupció de l'”Hi ha un amic en mi”, late motive musical de la saga, ens condueix a un present desolador on el baül dels records és l'habitatge provisional dels ninots: quan Andy marxi a la Universitat haurà de decidir"> <img height="337" id="il_fi" src="http://funversion.universia.es/cinetv/reportaje/toystory32.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="450" /></span></span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"><span class="" id="result_box" lang="es"><span title="La brusca interrupció de l'”Hi ha un amic en mi”, late motive musical de la saga, ens condueix a un present desolador on el baül dels records és l'habitatge provisional dels ninots: quan Andy marxi a la Universitat haurà de decidir">La
brusca interrupción de la "Hay un amigo en mí", late motive musical de
la saga, nos conduce a un presente desolador donde el baúl de los
recuerdos es la vivienda provisional de los muñecos: cuando Andy se vaya
a la Universidad deberá decidir </span><span title="el destí final dels seus herois d'nfantesa.">el destino final de sus héroes de nfantesa.</span><span title="La tercera dimensió ens apropa a les faccions perfectes d'unes icones que llueixen més reals que mai.">La tercera dimensión nos acerca a las facciones perfectas de unos iconos que lucen más reales que nunca. </span><span title="Poc a poc, l'espectador s'anirà acomiadant d'uns personatges que al llarg de tres pel·lícules, i més de quinze anys, han anat quallant amb força en l'imaginari popular.">Poco
a poco, el espectador irá despidiendo de unos personajes que a lo largo
de tres películas, y más de quince años, han ido cuajando con fuerza en
el imaginario popular. </span><span title="Per si fos poc, la trama els apropa més que mai a l'abisme, en una animada història d'acció amb ressonàncies de “La gran evasió” (John Sturges, 1962), molt coherent amb la línea editorial de la casa.">Por
si fuera poco, la trama les acerca más que nunca al abismo, en una
animada historia de acción con resonancias de "La gran evasión" (John
Sturges, 1962), muy coherente con la línea editorial de la casa. </span><span title="Resulta curiós, en aquest sentit, significar com han canviat les pel·lícules de dibuixos animats des de l'aparició de Pixar: si abans totes s'adscrivien al gènere musical, les possibilitats de l'animació per ordinador ens apropa a un cinema a">Resulta
curioso, en este sentido, significó cómo han cambiado las películas de
dibujos animados desde la aparición de Pixar: si antes todas adscribían
al género musical, las posibilidades de la animación por ordenador nos
acerca a un cine en </span><span title="mig camí entre l'arcade i el videojoc.">medio camino entre el arcade y el videojuego.</span><span title="És “Toy Story 3” una pel·lícula per a nens?">Es "Toy Story 3" una película para niños? </span><span title="També, però el seu públic potencial és sens dubte l'espectador a mig camí entre l'adolescència i la maduresa, aquell que sabrà acomiadar-se del carismàtic cowboy i el valent home de l'espai, i alhora d'allò que representen:">También,
pero su público potencial es sin duda el espectador a medio camino
entre la adolescencia y la madurez, aquel que sabrá despedirse del
carismático cowboy y el valiente hombre del espacio, al tiempo de lo que
representan: </span><span title="el darrer ancoratge a una edat perduda que obliga a mirar, definitivament, cap endavant.">el último anclaje a una edad perdida que obliga a mirar, definitivamente, hacia delante.</span></span></span></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"><span class="" id="result_box" lang="es"><span title="el darrer ancoratge a una edat perduda que obliga a mirar, definitivament, cap endavant.">Gerard Alonso </span></span></span></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<br /></div>
<div style="line-height: 13.5pt;">
<span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;">Descargas en </span><span style="color: black; font-family: "Lucida Sans Unicode"; font-size: 9.0pt;"><a href="http://cinearte-roncahuita.blogspot.com.es/">http://cinearte-roncahuita.blogspot.com.es</a> </span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-71188328544615283172010-07-13T07:44:00.000-07:002012-11-13T07:25:22.864-08:00La mosquitera<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">El productor Lluís
Miñarro añade un nuevo éxito a su espectacular trayectoria por los festivales
internacionales de cine del mundo tras conseguir este fin de semana el Globo de
Cristal a la mejor película por su co-producción La mosquitera dirigida por
Agustí Vila y que cuenta con un extenso reparto de actores y actrices como
Eduard Fernández, Emma Suárez, Fermí Reixach o Geraldine Chaplin.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<img src="http://www.cccb.org/rcs_gene/La_mosquitera_1.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Después del gran triunfo
en Cannes que significó la Palma de Oro por el último film de Apichatpong
Weerasethakul más la inauguración de la sección paralela "Un certain
regard" del mismo festival con el último film de Manoel de Oliveira El
extraño caso de Angélica, un nuevo proyecto financiado por Lluís Miñarro a
través de su productora Eddie Saeta consigue un importante reconocimiento
internacional así como también su consolidación como plataforma del cine más
creativo y diferenciado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Se trata de la primera
vez que este prestigioso festival de dilatada vida situado en la República
Checa premia una cinta española. El máximo galardón fue entregado por el
presidente del jurado internacional, el realizador ruso Nikita Mikhalkov, y,
durante la misma velada, la película de Agustí Vila La mosquitera obtenía un
nuevo mérito añadido al recibir el Premio de la Federación Internacional de
Cine clubes. La nueva realización de Agustí Vila, definida por él mismo como
"una comedia sobre la imposibilidad de la tragedia", y dirigida
después de un banco en el parque y 3055 Jean Leon, ya ha anunciado su
participación en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, aunque
fuera de competición, antes de su estreno definitivo en suelo español.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><b>Joan M</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-2455352346897888512010-04-08T08:18:00.000-07:002012-11-13T08:18:57.639-08:00El Frasco de Alberto Lecchi<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">El jurado de la Sección
Oficial de la 15 ª Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida presidido por el
director colombiano Sergio Cabrera favoreció la película "El frasco"
del argentino Alberto Lecchi con dos galardones. Esta previsible y fácil cinta
de tono tierno y mimoso sobre la historia de amor entre un solitario, callado y
autista chofer de autocar y una maestra de escuela rural que debe hacerse un
análisis de orina recibió el premio a la mejor actriz por su principal
protagonista femenina Leticia Bredice y el inexplicable e inaudito premio al
mejor guión por Pablo Solarz lleno de tópicos, lugares comunes y giros
habituales. Un tercer galardón redondeaba el triunfo de la película argentina
confirmando, por si había alguna duda, la progresiva involución de los siempre
respetables gustos del público al premiar con sus votos esta reconfortante,
amable, reparadora y feliz cinta de Alberto Lecchi.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img src="http://historias-troyanas.blogia.com/upload/20090502000840-el-frasco-2.jpg" /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Pero la mejor película
del festival por decisión del jurado fue "Desierto adentro" del
mexicano Roberto Plan. El segundo largometraje del realizador de la
multipremiada "La zona" cuenta la historia del joven Aureliano que
retrata en retablos religiosos su familia mientras el padre quiere construir
una iglesia para conseguir el perdón de Dios ya que considera que sus hijos
serán castigados por los pecados que ha cometido. El galardón al mejor director
fue para el chileno Andrés Wood gracias a su película hecha con coproducción
con España "La buena vida", recién aterrizar en nuestras carteleras,
que cuenta en formato de historias cruzadas la vida de cuatro personajes en la
megalópolis de Santiago de Chile que obtendrán precisamente lo que no buscaban.
Como mejor actor principal se eligió el trabajo del veterano actor Antonio
"Taco" Larreta en el último largometraje del argentino Carlos Sorín,
la extremadamente austera, lenta y elegíaca "La ventana". Esta cinta,
también con coproducción española, ofrece nuevamente una historia mínima
protagonizada esta vez por un abuelo enfermo postrado en cama que debe recibir
la visita de su hijo y de la joven después de muchos años sin verse rodada a un
ritmo lento y moroso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">En cuanto a la mejor
ópera prima se premió a la irónica, crítica y de desencisadora melancolía
coproducción argentina-italiana-uruguaya "El artista" de los
directores Gastón Duprat y Mariano Cohn. En este brillante debut
cinematográfico hecho a cuatro manos construido prácticamente bajo el punto de
vista de una obra pictórica que permanece invisible al espectador se relata la
historia de un callado y gris enfermero de geriátrico convertido en impostor al
utilizar en beneficio propio el La obra abstracta de un inesperado y talentoso
viejo arrinconado en el internado. Y en cuanto a la sección de documentales, el
jurado presidido por el documentalista Juan Millares, premió como mejor trabajo
el documental mexicano "intimidada entre Shakespeare y Víctor Hugo"
de Yulene Olaizola mientras que "Corazón de fábrica" de los
argentinos Virna Molina y Ernesto Ardito obtenía una mención del jurado.</span></div>
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<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><b>Joan M.</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4604287455954985900.post-91552208140611281552010-02-11T11:54:00.000-08:002012-11-19T03:32:46.664-08:00TUAN YUAN ABRE LA 60 ª EDICIÓN DE LA BERLINALE<br />
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<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">La 60 ª edición de la
Berlinale se inaugura hoy jueves, día 11 de febrero, con la última película del
director chino Wang Quan'an, Tuan Yuan / Apart togheter, después de que en 2007
ganara el Oso de Oro del Festival de Berlín con La boda de Tuya. La
protagonista de este premiada cinta, la actriz china Yu Nan, formará parte del
jurado de la Sección Oficial y compartirá deliberaciones con la actriz
estadounidense Renée Zelwegger, la directora italiana Francesca Comencini o el
alemán Werner Herzog, en calidad de presidente del gran jurado. Entre los
escogidos a competir en la Sección Oficial encontramos primeras espadas como el
chino Zhang Yimou con A woman, a gun and a noodle shope, Michael Winterbottom
con The killer inside me o Roman Polanski con The ghost writer. Y fuera de
competición, Martin Scorsese presentará en primicia mundial The Shutter island,
este sábado día 13, a partir de la novela homónima de Dennis Lehane - autor del
relato "Mystic river", llevado al cine por Clint Eastwood - y con
protagonismo estelar de Leonardo Di Caprio, que vuelve a repetir bajo las
órdenes de Scorsese. Fuera de competición se ha añadido a última hora el documental
Exit through the gift shop, sobre la propia figura del artista del graffiti
internacional Banksy.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">En cuanto a estrellas
encantadas de pisar la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de
Berlín - un festival bastante supeditado por cuestión de fechas en los
prolegómenos de los totalitarios premios Oscar y de rebote campo de
experimentación de ambiciosos títulos del cine norteamericano - , destacan,
aparte de los nombres mencionados en el apartado de cintas presentes o miembros
del jurado, Ben Stiller, Ben Kigsley, Pierce Brosnan, Ewan McGregor, Gerard
Depardieu, Michelle Williams o Julianne Moore.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">Después de que el cine
catalán alcanzara un importante éxito en la edición pasada con el triunfo como
mejor película de La teta asustada de Claudia Llosa - una coproducción con
capital catalán -, y ahora mismo nominada en la categoría de los Oscar en la
sección de filmes de habla no inglesa, este año la presencia de cine catalán
deja la sección oficial y se reparte por diferentes secciones. Así, el
documental Cuchillo de palo, de Renate Costa exhibirá internacionalmente en el
apartado Panorama Dokumente mientras el largometraje Fin, de Luis Sampieri
estará presente en la sección paralela Forum.<o:p></o:p></span></div>
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<img alt="Notícies - Cinema Català . NET" src="http://www.cinemacatala.net/imatges/noticies/1056.JPG" /></div>
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<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">En medio de la extensa
parrilla del Festival destaca la sesión especial dedicada a la superproducción
histórica europea Henri 4/Henry of Navarre, de Jo Baier, participada por el
Instituto del Cine Catalán. Como con el Festival Internacional de Cine de
Berlín llega también el primer gran mercado del año, cerca de cuarenta empresas
catalanas se reunieron alrededor del stand de Catalán Films & TV y dentro
de las actividades del mercado audiovisual tendrá lugar la proyección en 3D de
Viaje mágico a África, de Jordi Llompart, así como la presentación del proyecto
de Los ojos de Julia, apadrinado por Guillermo del Toro.<o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;">En cuanto al cine
español destacan sobre todo dos cintas, ambas en la sección paralela Panorama.
Nos referimos a, de Oskar Santos, con producción de Alejandro Amenábar y
protagonismo de Eduardo Noriega, Belén Rueda o Angie Cepeda y Nacidas para
sufrir, de Miguel Albadalejo, que cuenta con un reparto encabezado por Adriana
Ozores, Petra Martínez, Malena Alterio, Marta Fernández Muro o Ricard Borràs.</span><br />
<span style="font-family: 'Lucida Sans Unicode', sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: Lucida Sans Unicode, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 13px;">Cine Arte Criticas Noticias</span></span></div>
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